“I have a little food” plus “I have none.” If from this problem the sum is “We have a little food,” the thing is on its way, the movement has a direction. Only a little multiplication now, and this land, this tractor are ours. The two men squatting in a ditch, the little fire, the side-meat stewing in a single pot, the silent, stone-eyed women; behind, the children listening with their souls to words their minds do not understand. The night draws down. The baby has a cold. Here, take this blanket. It’s wool. It was my mother’s blanket—take it for the baby. This is the thing to bomb. This is the beginning—from “I” to “we.”

If you who own the things people must have could understand this, you might preserve yourself. If you could separate causes from results, if you could know that Paine, Marx, Jefferson, Lenin, were results, not causes, you might survive. But that you cannot know. For the quality of owning freezes you forever into “I,” and cuts you off forever from the “we.”

“The more one talks, the less the words mean.”
Vivre sa vie.
Ein Film von Jean-Luc Godard, 1962.

Aufgenommen in Aljezur, Portugal.

Howl (USA 2009)

1957 steht in San Francisco ein amerikanisches Meisterwerk vor Gericht. Angeklagt ist „Howl“, das Gedicht von Allen Ginsberg, der es öffentlich zum ersten Mal am 7. Oktober 1955 in der Six Gallery in San Francisco vorgetragen hat. Zwei Jahre später erscheint es im Druck, verlegt bei City Light Books, dem Verlag des Dichters Lawrence Ferlinghetti. 520 Exemplare der ohnehin kleinen Auflage werden daraufhin von der Polizei beschlagnahmt, Ferlinghetti muss sich wegen Verbreitung obszönen Schrifttums vor Gericht verantworten.

Blank City (USA 2009)

New York am Ende der 70er Jahre, das war eine Stadt kurz vor der Pleite. Die Armut wuchs und mit ihr die Verbrechensrate. Und doch war New York eine Stadt, die das internationale Kino enorm bereicherte, denn hier, an der Lower East Side, Downtown Manhattan, entwickelte sich etwas Neues: ein unabhängiges, widerständiges Kino junger Filmemacher, die sich von Vorgaben der aktuellen Musik – Punk und New Wave – anregen ließen und inhaltlich wie ästhetisch zu neuen Ausdrucksformen gelangten.

Red, White and The Green (Iran 2009)

RED, WHITE & THE GREEN ist ein Dokumentarfilm, der die letzten drei Wochen vor den Wahlen im Juni 2009 zum Gegenstand hat. 58 Minuten lang zeigt er Aufnahmen aus der iranischen Hauptstadt, die zuvor niemals zu sehen waren. Der bewegendste Aspekt des Films ist der große Optimismus, den die meisten Menschen in Hinsicht auf die bevorstehenden Wahlen zum Ausdruck bringen – ohne eine Ahnung davon zu haben, dass eine Vielzahl von ihnen ein großes Erschrecken erwartet.

Exit Through the Gift Shop (GB, USA 2009)

„Ein Film über einen Mann, der versucht hat, einen Film über mich zu drehen“, so beschreibt Banksy seinen ersten Spielfilm. Der britische Graffitikünstler ist für seine längst zu Ikonen gewordene Straßenkunst berühmt und streng darauf bedacht, seine Identität geheim zu halten, um einer möglichen Strafverfolgung zu entgehen. Darum überrascht es auch nicht, dass er nicht bereit war, sich von einem exzentrischen französischen Ladenbesitzer namens Thierry Guetta filmen zu lassen.

Der Golem, jüdische Sagengestalt, erschaffen um einem Zweck zu dienen, zum Leben erweckt durch das Wort “Wahrheit”, von den Menschen gefürchtet, unverstanden, gedemütigt. Eine Blume heitert ihn auf, ein Kind bringt ihm Frieden. Alle gesellschaftlichen Widrigkeiten, von antisemitischer kaiserlicher Willkür bis zu unstandesgemäßen Liebeleien à la Fontane, sollen von ihm aus der Welt geschaffen werden. Dabei ist seine eigene Geschichte, seine Rolle als Mittel in dieser fremden Welt der Weltmenschen und ihrer Zwecke, doch nicht weniger tragisch. Aber wer interessiert sich für einen dummen, hilflosen Lehmklumpen?

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Bitte beachten Sie, dass einige der in der Ausstellung gezeigten Kunstwerke Ihre Wert- oder Moralvorstellungen verletzen können. Dies gilt insbesondere für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren, die deshalb nur in Begleitung Erwachsener auf deren Verantwortung die Ausstellung besichtigen sollten.

Tenshi No Tamago — Angel’s Egg (Mamoru Oshii, 1985)
“Keep precious things inside you… or you will lose them.”

Ein surrealistischer Anime.

Das Ding, das wartete, ist aufgeschreckt, es ist über mich hergefallen,
es strömt in mich hinein, ich bin davon angefüllt. — Es ist nichts:
das Ding bin ich. Die Existenz, befreit, losgelöst, fließt in mich
zurück. Ich existiere.

Antoine Roquentin in Jean-Paul Sartres “Der Ekel”

Der Text auf dem letzten Bild heißt soviel wie: “Der König ist tot! Es leben die Königsmörder!”